Simon Brascoupé’s artistic practice is deeply rooted in communicating Algonquin culture and teachings. His work embodies the philosophy that "the land is our teacher," illustrating the lifelong learning journey of Anishinaabe Peoples through animal teachings and natural elements. Through his intricate ancient Anishnaabe stencil or pochoir technique, Brascoupé shares stories of respect, humility, and interconnectedness, as seen in the teachings of the beaver and otter living in harmony or the white water lily as a gift of healing from the Creator. His art bridges traditional knowledge and contemporary understanding, inviting viewers to reflect on their relationship with the natural world while honouring the wisdom passed down through generations. By bringing these teachings to life through visual storytelling, Brascoupé continues to foster a greater appreciation for the enduring strength and relevance of Algonquin culture. 

La pratique artistique de Simon Brascoupé est fondée sur le partage de la culture et des enseignements algonquins. Son travail incarne la philosophie de « la terre est notre enseignante », cheminement de toute une vie des peuples anishinaabe qui apprennent des animaux et des éléments naturels. Il se sert d’anciennes techniques de pochoir élaboré anishinaabe pour faire connaître des récits de respect, d’humilité et d’interconnexion, comme celle du castor et de la loutre vivant en harmonie ou celle du Créateur offrant un lis d’eau blanc comme don de la guérison. L’œuvre de Simon Brascoupé, qui forme un pont entre le savoir traditionnel et la compréhension contemporaine, invite le public à se pencher sur ses liens avec le monde naturel tout en honorant la sagesse transmise depuis des générations. En faisant vivre ces enseignements par ses récits visuels, l’artiste incite une grande appréciation pour la force et la pertinence continues de la culture algonquine.